Chroniques visuelles

dimanche 28 janvier 2007

Silent hill (2)

Après lecture des interventions de Gans et bien sûr, bien avant celà, de Akiora Yamaoka, on comprend plus clairement le jeu à travers le prisme du film (et vice-versa).Une ambiance, une esthétique, une volonté d'ouvrir pour un plus large public, la peur plus comme malaise que comme sursaut (un truc très travaillé chez Cronenberg où la "peur-malaise" continue de travailler aux tripes bien après la vision du film), et bien sûr la question que se posent plus ou moins tous ceux qui ont joués aux jeux ou écoutés les fabuleuses soundtracks des jeux : "Y'a t'il la sirène ?"

Non, c'était pas ça ?

Ah merde.

"Quelle sirène ?" s'exclament ceux qui n'ont pas vu le film.

Il y a tant dans le jeu que le film, une sirène qui retentit quand Silent Hill est plongée dans les ténèbres. A ce moment, le noir semble recouvrir tout l'écran, et le spectateur, content, se cramponne dans son fauteuil, car il sait qu'a ce moment, ça ne va pas être rose du tout. D'ailleurs disons le, la sirène retentissante du film est un des meilleurs moments.

Je me rappelle quand j'avais vu le film en salle avoir rédigé sur un blog perso défunt mon exaltation en ces termes :

" Pendant le film et sans trop dévoiler de spoilers, disons qu'une sirène se fait entendre dans Silent Hill, celle ci étant le signal que la ville plonge dans les ténèbres, offrant un fort contraste entre le monde d'une ville noyée sous le brouillard et une poétique pluie de cendres (j'ai même cru que c' était de la neige au départ) et celle, plus glauque, qui surgit dès que la sirène surgit et que le monde se voile de ténèbres qui tombent d'un coup, comme ça, un peu comme si quelqu'un avait éteint la lumière. Du coup forcément, on attends la prochaine sirène avec exaltation, crainte et envie. Exaltation car le film dévoile progressivement les ténèbres de Silent Hill, crainte parce que c'est un gore malsain digne des meilleurs Cronenberg (d' ailleurs, c'est la première fois que je vois un gore aussi esthétique, chapeau !), envie parce qu'on sait à chaque sirène qu'on va avoir sa petite dose, et quand la sirène retentit le temps semble se figer, le papier peint se décole du mur pour former des plaies sanglantes dans le sol et les parois, et celà avec des effets spéciaux de toute beauté, pas superflu du tout (ouf). On jurerait presque qu'un artiste schizophrène aurait refait la déco murale".

(Nio - note du samedi 13 mai 2006. nilas.canalblog.com...)

L'autre point fort (ou plutôt les autres, aurais je envie de dire), c'est la créature (les créatures)....Pyramid Head, issu normalement de l'univers du jeu qui ici avec son épée, crève littéralement l'écran. Impressionant, on redoute dès son attaque la créature, qui ressurgira avec fureur (j'ai failli faire un mauvais jeu de mot à base de national socialisme ici, ouf, pas fait) à un autre moment important du film (qui aura hélas le défaut de montrer la source de la sirène. Personnellement je trouve qu'on aurait dû rester dans le mystère).

Pyramid song. Ah non, ça c'est radiohead, autant pour moi.

Enfin, le brouillard, élèment des plus importants dans le film, qui participe de son esthétique fabuleuse pour moi (avec aussi les décors, signés par Carol Spier, la décoratrice de Cronenberg, quand même) et là le bât blesse un peu. Si je devais donner dans les reproches au film de Gans, j'aurais préféré que le film reste plus "ambiant" et "abstrait", noyant totalement les spectateurs tant dans le fond --l'histoire qui serait devenue encore plus mystérieuse que ce fameux brouillard et ces cendres-- que la forme --le brouillard mais aussi plus techniquement la manière de filmer qui aurait pu s'attarder sur le décor, les roches, un peu comme dans certains films d'Antonioni--. Mais ce sont des reproches assez personnels finalement qui concerne subjectivement ma manière de conce-voir et apprécier un film et là vous me direz : "bref, chacun son point de vue" et vous avez raison. Et oui, parce que là le vécu de tous s'immisce selon que d'une part on a joué ou non aux jeux, d'autres part, on soit plus fans d'une pré-esthétique au jeu (les 4 B.Os de jeux dont des musiques sont reprises avec grand bonheur) que l'on connaissait depuis un certain temps (je crois qu'Edounet et moi, adorateur de Yamaoka pouvons nous placer dans cete catégorie).

Gans savait qu'en s'attaquant à une adaptation de jeu pour le cinéma, il devait faire des choix et que bien sûr celà ne serait pas parfait mais comme il le mentionne --avec roublardise bien sûr-- plus bas (ou plus haut, ça dépend comment vous lisez ma chronique), son adaptation reste l'une des meilleures adaptations de jeux vidéos du moment (et pour longtemps je pense...Et ce n'est pas le 3e volet de Resident Evil avec Milla-fifth-element-Jovovitch qui me contredira. D'ailleurs pour les connaisseurs du jeu, le personnage de Leon apparaitrait dans ce 3e volet en film. Je n'imagine même pas l'horreur si on nous colle un bellâtre stupide, aie ouille...) parce que Gans a compris qu'il fallait puiser la synthèse du jeu sans non plus reprendre des choses qui seraient purement du jeu en lui-même même si on peut effectivement se demander ce qu'apporte le petit jeu de piste vidéoludique inscrit dans le scénario et introduit par le personnage dans les toilettes (et la clé), ce que Patchworkman a très bien souligné.

Je me demande encore comment ils ont fait ce brouillard. Faudrait demander à John Carpenter...

Pour autant et en reprenant les reproches que le Patch donne dans sa chronique (notamment le scénario un peu bancal) subjectivement je ne trouve pas que Silent hill soit raté (et si j'avais été plus agacé par le film en le considérant comme un ratage, ma chronique serait dans la catégorie "beurk" à droite....). En le revoyant avec le recul dernièrement, je lui trouve un aspect de plus en plus plaisant et ses quelques défauts ne le rendent qu'encore plus sympathique à mes yeux. Une esthétique du gore aussi belle, je n'en avais pas vu récemment dans les films (sauf chez 2,3 réalisateurs de ci, de là), les plans sont d'une grande beauté, les décors tuent (enfin pas littéralement non plus mais ceux qui ont vu le film me comprendront), on retrouve nos musiques d'ambiant/indus' adorées et même si l'héroïne semble le personnage le plus intéressant (pour moi hein...Le pauvre Sean Bean par exemple est trop effacé du film tout comme Cybelle la fliquette qui reste trop "plan-plan" je trouve), j'avoue avoir été encore plus bluffé par la jeune actrice Jodelle Ferland (en plus elle est mimi comme tout), que je trouve mille fois plus naturelle que Dakota Fanning. Et Jesus Gris m'indiquait qu'elle est encore plus incroyable dans le Tideland de Gilliam. J'ai hâte de le voir, curieux que je suis.

Bref, sans être un chef d'oeuvre, Silent hill le film, s'avère être des plus plaisants, une chouette série B luxueuse (qui ne fait pas spécialement peur, tant pis) aussi sympathique (voire plus) qu'un quelconque blockbuster ou dans le style adapted video game, Resident Debile (pardon c'est nerveux)...

Vous pouvez aussi lire la chronique du Patchworkman et l'avis de Jesus Gris dans son bilan.

Silent hill (1)

Rendons à César ce qui est à César, si Edounet, jeune cinéphile, ne m'avait pas prévenu sur un forum de la sortie imminente du film, je ne l'aurais pas vu, tout autant pris que je pouvais l'être dans mes études, surtout mon examen à la fin de l'année.

Mais j'allais voir le film. C'était le 11 mai 2006 alors que j'avais peut-être d'autres choses plus importantes à faire.

Mais j'ai toujours étonnamment fait passer, à la grande incompréhension de mes proches, mes passions cinéphiliques, musicales et bédéphiliques avant la raison. D'ailleurs c'est toujours les sentiments qui priment chez moi, je ne suis guère scientifique, hélas...

L'affiche avec la jeune Jodelle Ferland, brillante mignonne actrice je trouve.

Edounet donc, nous donnait continuellement des images en vrac et comme j'étais personnellement un grand fan des soundtracks des 4 jeux vidéos originaux (parce que Silent Hill est un jeu vidéo à la base), je commençais a être de plus en plus intrigué. Puis eurent lieu les premières interviews de mr Gans et Akira Yamoka (LE compositeur des ziks !), que je vous donne en citation (avec quelques surlignages qui ont leur importance, par la suite).

---

Première : Quelle influence le cinéma a-t-il exercée lors de la création du jeu ?

Akira Yamaoka : Nous avions pour but de créer un jeu vidéo d'horreur. A cette époque, nous nous sommes inspirés de L'Echelle de Jacob [Adrian Lyne, 90] ainsi que des romans de Stephen King ou des films de David Lynch.

D'autres jeux vous ont-ils servi de repères ?

"resident Evil", bien que conçu par une compagnie concurrente, nous a sans doute influencés. Nous avons reproduit son principe: le personnage principal est le joueur et il est soumis à des choses horribles.

Quels rapports entretiennent le cinéma et le jeu vidéo ?

On pourrait les comparer à des rapports de filiation. Au début, les efforts de l'industrie du jeu vidéo ressemblaient à ceux d'un fils, qui cherche à se hisser à la hauteur de son père. Aujourd'hui, le fait que le cinéma cherche à adapter les jeux montre que ceux-ci ont atteint leur maturité. C'est au tour du père de chercher à rattraper le fils.

Que pensez vous des films qui en sont issus ?

Il y a eu quelques cas d'adaptations très malheureuses. [Rire.]
Ces échecs s'expliquent en grande partie par un défaut de compréhension de la part des studios hollywoodiens qui ne cherchent qu'à exploiter un nom. Si les responsables des jeux et du cinéma s'accordaient sur la signification des jeux, ils aboutiraient à de bonnes adaptations. De ce point de vue, Silent Hill a été conçu en bonne intelligence de part et d'autre. J'espère qu'il servira d'exemple et contribuera à changer les habitudes.

Pourquoi avoir préféré Christophe Gans à d'autres candidats ?

Il ne s'agissait pas d'accepter l'offre la plus lucrative, mais le projet qui comprendrait le mieux notre concept pour le traduire en langage cinématographique et lui ouvrir un nouveau public. La demande de Christophe prouvait qu'il connaissait le jeu en profondeur. Après l'avoir rencontré, notre confiance en lui s'est renforcée.

Quelle est la nature de votre collaboration ?

Nous avons beaucoup discuté au préalable et sommes convenus d'un mode opératoire. Christophe nous tenait régulièrement au courant de l'évolution de son travail aussi bien sous forme de textes que d'images. Ensemble, nous avons modifié certains détails pour renforcer l'efficacité cinématographique.

Les décors correspondent-ils au jeu ?

Le jeu a été conçu en pensant à la campagne nord-américaine, sans idée très précise - nous vivons au Japon. Mais nous avions en tête la petite ville de Twin Peaks avec ses fôrets environnantes et sa brume. Christophe Gans a tourné Silent Hill dans les environs de Toronto, et le résultat ressemble beaucoup à ce que nous avions imaginé.

Que sont devenus les fameux mouvements de caméra qui ont fait la réputation du jeu ?

C'est un effet de style auquel je tiens beaucoup. Pour un jeu d'horreur, il est crucial de trouver la perspective optimale en jouant sur les angles et les mouvements de caméra. Christophe a parfaitement compris leur importance. Il les a reproduits dans le film en y ajoutant sa propre sensibilité. Les deux se complètent très bien. Et je crois que les fans ne s'y tromperont pas.

Un autre élément clé est la musique. Avez vous fait des changements ?

Christophe pensait que nous devrions rester très proches de la musique du jeu. J'ai mis à sa disposition la musique et les effets sonores que nous avions élaborés. J'ai été flatté que Christophe utilise quelques morceaux tels quels pour le film. Dans certains cas, il a fallu aménager, parfois rajouter. C'est ainsi que j'ai composé une nouvelle chanson.

Comment percevez vous l'attente des fans ?

L'une des préoccupations les plus fréquemment exprimées concerne l'atmosphère: les joueurs se demandent si l'horreur transportée par le brouillard sera correctement restituée. Je peux les rassurer: sans entrer dans les détails, Christophe Gans a su représenter fidèlement l'univers de "Silent Hill".

Une autre image, une jaquette faite pour les fans par des fans. Beau.

Avec toutes les références (assez exemplaires) citées, de L'échelle de Jacob (pratiquement le seul bon film d'Adrian Lyne...Ben non, c'est pas une blague), à Twin Peaks en passant par Resident evil ou Stephen King, il y avait de quoi baver.

A quelques temps de la sortie du film, sur Allociné, Gans notre réalisateur-ovni du Pacte des loups (et du sympathique Crying Freeman), prenait tout le monde à bras le corps en expliquant sa vision à travers des questions de fans. On pourra juger celà promotionnel mais celà prouvait assez justement les choix qu'avait dû faire Gans sur le film.

---

Je voulais savoir si un épisode en particulier des jeux vous a inspiré pour le film, ou bien s'il s'agit plutôt d'un savant mélange de plusieurs évènements des différents épisodes? (Zewood)

Christophe Gans : Je vais être franc, le film s’inspire en fait de l’histoire de fond de "Silent Hill 1" et de "Silent Hill 3". Il emprunte son esthétique à "Silent Hill 2" et les mouvements de caméra au numéro 4, pour être extrêmement précis. C’est un film qui tient compte de l’acquis des différents jeux mais qui s’inscrit par rapport à eux sur un plan mythologique. C’est à dire que nous considérons, Nicolas Boukhrief, Roger Avary, Akira Yamaoka et moi-même, que "Silent Hill" était un terrain mythologique et que nous devions poser le film là-dedans avant d’en faire l’illustration exacte et scrupuleuse d’un des jeux en particulier. D’ailleurs je tiens à dire une chose très importante : "Silent Hill 1" était à l’origine un one-shot. Pour les créateurs du jeu, il n’était non seulement pas question qu’il y ait un jour une suite directe -qui a été "Silent Hill 3" pour les connaisseurs- mais en plus de ça, ils ne se sont pas vraiment posés la question de l’histoire en arrière fond. Ils ont créé un survival-horror «dans une ambiance particulière», qu’ils ont construite à partir d’éléments crypto-esothérique, d’annotations, etc. Ils ont fait un peu le travail qu’aimait faire Lovecraft, c’est à dire de suggérer par des coupures de journaux, des graffitis sur les murs, une histoire atroce qui justifierait l’univers dans lequel nous nous déplaçons. Mais cela n’a jamais été pensé, et Akira me l’a confirmé, d’une manière rationnelle. C’était d’abord créer une ambiance… C’est le succès du jeu aux Etats-Unis qui a entraîné la créations de sequels. D’ailleurs la première suite, "Silent Hill 2", n’avait rien à voir avec le premier. Il se servait de la ville comme d’un décor. C’est au moment de faire un numéro 3, qu’ils ont dû envisager exactement qu’elle était la mythologie de "Silent Hill". Et ils ont dû donner un sens à ce qu’ils avaient fait dans le premier épisode. C’est pour ça qu’on trouve dans le strategy guide du numéro 3 un résumé explicatif du numéro 1, et qui est assez drôle à lire dans la mesure où parfois ça part totalement en vrille pour essayer de donner un sens à tous les éléments à la fois. Donc j’oserai dire que c’est au numéro 3 que la Silent Hill team s’est posée la question de la mythologie de "Silent Hill". Mais nous, avec le film, on est arrivé après tout ça. Donc on arrive sur un terrain qui est déjà balisé. Mais il faut savoir que "Silent Hill", à la base, n’est pas une création d’ordre mythologique, c’est d’abord une question d’ambiance et un jeu pictural. C’est un jeu, pour moi, qui est conçu comme une œuvre d’art moderne. Ce qui est important ce n’est pas le sens, c’est le sentiment qu’elle provoque en vous. Aujourd’hui, la mythologie de "Silent Hill" est, à mon sens, totalement cohérente. Et d’ailleurs ce qui intéressait Akira Yamaoka dans l’hypothèse d’une adaptation cinématographique c’est d’y voir plus clair aussi sur cette mythologie. Il savait qu’on serait trois scénaristes à se pencher là-dessus et à essayer de travailler dans ce sens là. Nous, on s’est amusé à ouvrir littéralement des portes qui étaient juste, pour l’instant, seulement entre-ouvertes dans le jeu. Vous verrez que dans le film, il y a des scènes qui ne sont pas celles qu’on voit dans le numéro 1 mais qui se passent en même temps quelque part ailleurs dans la ville… Pour nous, et ça intéressera les fans, il n’y a pas une seule secte dans "Silent Hill". Pourquoi ? Parce que ce qu’on voulait faire avec le film, et on a peut-être pêché par ambition, c’est d’ouvrir la mythologie de "Silent Hill", d’ouvrir le maximum de pistes. Akira Yamaoka nous a d'ailleurs déjà appelés pour avoir la permission d’emprunter certains des éléments qui ont été développés exclusivement dans le film, notamment un monstre en particulier qu’on a créé pour le film.

Pourquoi avoir changé le scénario en remplacant Harry par sa femme (défunte dans le jeu) ? (the canterville ghost)

Christophe Gans : Effectivement, le film prend pour point de départ le scénario de "Silent Hill 1", c’est à dire de quel contexte a été créé Silent Hill, cette espèce de dimension parallèle, de Triangle des Bermudes urbain…. Par là-même, on raconte l’histoire d’Alessa, petite fille qui aurait été torturée par une secte dans cette ville. Le point de départ, c’est donc l’histoire de "Silent Hill 1" en arrière-fond, que nous avons décidé d’explorer dans le film. Pour nous, Harry Mason était un peu accessoire. Quand nous avons commencé à travailler sur le scénario avec Roger Avary et Nicolas Boukhrief, c’était bien Harry Mason qui était là et qui allait chercher sa petite fille dans la ville. Nous avons été très scrupuleux, et nous avons commencé par retranscrire sur le papier tous les dialogues du personnage dans le jeu pour avoir une base de travail. Quand on a lu ça, avec tout ce qui faisait Harry Mason -les moments où il pleure, où il a des étourdissemnts, où il s’évanouit, où il panique, où il exprime son amour pour sa petite fille- on s’est aperçu que ça ne ressemblait pas du tout à un personnage masculin… Attention, je ne dis pas ici que j’essayais d’avoir un héros stéréotypé et que les hommes sont forcément forts et que les femmes expriment leur côté forcément vulnérable. Mais dans le cas présent, c’était sidérant de voir à quel point Harry Mason n’était pas écrit comme un personnage d’homme mais plutôt comme un personnage de femme. Pour ne pas changer la véritable nature du jeu, ça nous paraissait donc beaucoup plus sensé de transformer Harry en femme… A partir de là, ça nous a décomplexés en quelque sorte, dans le sens où nous avons pu nous dire que ce n’était pas tout à fait la même histoire que "Silent Hill 1". Si l’histoire de fond reste la même, les personnages projetés dans l’univers de Silent Hill sont maintenant différents. Mon avis personnel, c’est que le fantastique au Japon s’adresse essentillement aux femmes, avec des films comme "The Ring", "Dark water" ou "The Grudge", tandis que les garçons vont plus voir des films sur le sport… Ce qui s’est passé selon moi, c’est que les créateurs de "Silent Hill" ont très naturellement exprimé dans le jeu la part féminine du fantastique nippon, et que pour mieux le vendre à l’étranger, ils en ont fait un mec…. Mais quand nous nous sommes penchés sur le film, nous nous sommes très vite aperçus que le personnage Harry Mason n’était pas écrit comme un personnage masculin. Mais alors vraiment pas… (Rires)

Est-ce que "Silent Hill" est vraiment un film d'horreur ? Est-ce qu'il fait vraiment peur ? (Delphine)

Christophe Gans : Qu’est ce que c’est exactement que la peur dans le jeu "Silent Hill" ? Je pense que le jeu est effrayant parce qu’il est constamment inquiétant. La peur dans "Silent Hill" n’est pas d’ordre mécanique. Ce ne sont pas des sursauts… Vous n’êtes pas en train de vous balader dans un coin et brusquement un monstre vous saute dessus et vous mord la tête. Pour moi, c’est sûr que ce n’est pas ça. Pour moi, la première qualité de "Silent Hill" est de déranger, de mettre mal à l’aise, par des tas et des tas de ressors différents, à la fois d’ordres psychologique, esthétique... Il y a vraiment une patte très particulière au jeu. Ce que j’ai essayé de faire dans le film, c’est de ne pas poser la peur comme mécanique. Il n’y a pas de sursauts faciles, pas un seul. Ca ne m’intéresse pas, je trouve ça crétin. Quand je vois un chat qui saute dans le cadre, ça m’énerve, ça me fait sortir du film. Le problème c’est que vous sursautez, et qu'ensuite vous avez une descente d’adrénaline et vous êtes hors du film. Je préfère plutôt imaginer que le film va déranger et inquiéter sur toute la longueur et que de temps à autre il va y avoir quelque chose qui vous glace. On a travaillé très précisément dans cette perspective. Et sur le plateau, je ne me posais jamais la question de la peur mais la question de la restitution précise, au détail près, de l’ambiance que j’avais vue dans le jeu. Et à partir du moment où cette ambiance m’avait terrifié et que nous faisions tout pour la restituer, je pense que le film va avoir la qualité d’atmosphère que celle du jeu.

Faut-il s'attendre à une adaptation déformé comme « Resident evil » ou bien à une vraie adaptation du jeu en film avec les mêmes décors, ambiances, personnages... ? (NICOLITO)

Christophe Gans : Vous allez retrouver dans « Silent Hill » les décors, les textures, les ambiances, les crétaures, certains personnages mais pas tous… Enconre une fois, le film est un film, le jeu est un jeu… Les différences viennent essentiellement de la narration et de la façon de raconter une histoire au cinéma. Et évidemment de la durée : quand on connaît « Silent Hill » à fond, on peut le finir en 7 heures., alors que mon film ne fait « que » 2h06, ce qui est déjà bien. Mais ce n’est clairement pas la retranscrïption 100 % orthodoxe du jeu. Maintenant, est-ce que c’est l’adaptation la plus fidèle jamais faite d’un jeu, je peux le dire sans aucun problème, oui bien sûr. Tout a été fait pour que le maximum de détails soeint respectés. Ce n’est pas difficile, puisque toutes les adaptations de jeux vidéo ont été d’horribles trahisons, et des ambiances, et des décors et des personnages. Même « Final Fantasy », que j’aime énormément, n’a rien à voir avec le jeu. Donc quelque part, ce n’était pas difficile d’arriver avec l’adaptation la plus scrupuleuse : je n’ai aucune gloire à ça. Pour l’instant, je gagne par KO technique.


Bonjour Mrs Gans. Vous avez sans doute conscience que la plupart des adaptations de jeux vidéos ont été jusqu'à présent une réelle déception.  Avez vous pris cela en compte dans votre travail, en essayant de mieux comprendre l'origine de cette déception? (Thibaut)

Christophe Gans : Oui forcément parce que je suis un fan de jeux-vidéos, je suis un gamer et j’ai été horriblement déçu, comme tous les gamers, des précédentes adaptations de jeu-vidéo, pour une raison qui facile à comprendre : quand, par exemple, ils adaptent « Lara Croft » et « Resident Evil », ils adaptent ce qu’il y a déjà de cinématographique dans le jeu… Au lieu d’adapter ce qui fait vraiment l’originalité du jeu, ils adaptent ce qu’il a emprunté déjà au cinéma… C’est un serpent qui se mord la queue ! Du coup, le Lara Croft au cinéma c’est un sous Indiana Jones, ça n’a aucun intérêt… Mais où sont passés les moments de solitude dans les cavernes ? Ces moments lovecraftiens où elle se retrouve face à des espèces de constructions souterraines, titanesques ? Tout ça a disparu… Ce qui fait la force même du jeu n’est plus là. « Resident Evil » c’est un sous film de zombies où les zombies ne font même pas peur… Ce n’est pas ça l’intérêt de « Resident Evil » ! L’intérêt c’est la mythologie du jeu, toutes les conspirations avec Umbrella… Le problème des adaptations de jeux-vidéos, c’est qu’on a pris ces jeux comme des scénarios de séries B. On n’a pas essayé de restituer leur vraie originalité. Pour moi, ces adaptations sont stériles. Je n’allais, par exemple, adapter Silent Hill en essayant à tout prix de dégager ce qui aurait été une influence de « L’Echelle de Jacob ». Ca aurait été idiot… Je préfère créer quelque chose de cinéma qui soit original plutôt que d’essayer de me rattacher à quelque chose qui a déjà été porté à l’écran et qui par ailleurs est très bien. Je pense que les gens qui ont fait des adaptations de jeux-vidéos pour l’instant sont de parfaits imbéciles, je tiens à la dire… De total idiots…

En tant que vrai fan de jeux vidéos, lequel apporte, à votre avis, la meilleure des bases pour un film, exception évidemment de « Silent Hill » ? (Zal)

Christophe Gans : Si je devais choisir dans tous les jeux vidéo que je connaisse un jeu qui donnerait un film extraordinaire, à condition qu’il soit réalisé avec grande expertise même maestria, c’est « Metal Gear Solid » sur Playstation 1. C’est un chef d’œuvre, avec de magnifiques personnages. J’y joue régulièrement, je le connais par cœur, je sais quoi faire pour éliminer les gardes… Mais ce qui m’intéresse, ce sont les personanges du jeu, des personanges comme Sniper-Wolf, le Ninja Invisible, qui sont absolument inoubliables pour un joueur. Faire un film à partir de ça serait incroyable. Kojima, le créateur du jeu, est quelqu’un qui a une idée très cinématographique de son propre travail. Je pense qu’il va se passer beaucoup de temps avant qu’il ne se décide à laisser sa franchise dans les mains d’un autre ciénaste, parce que pour moi, Kojima est un réalisateur né. Mais personnellement, c’est LE jeu que je voudrais voir adapter sur un écran, et cette aventure en particulier de Metal Gear.


Comment le travail de Jeff Danna et Akira Yamaoka pour le scoring de « Silent Hill » s'est il réparti ? Les morceaux de Yamaoka seront-ils des "commandes" ou alors a-t-il composé d'après images du film ?

Christophe Gans : Quand nous avons commencé à tourner le film, et en parallèle à le monter, nous avons puisé dans la librairie d’Akira Yamaoka qui comprend non seulement 200 morceaux tirés des différents jeu, mais également des bandes qui avaient été composées pour les jeux mais qui n’avaient pas été intégrées à l’œuvre finale. Nous avions donc un choix monstrueux de plusieurs centaines de morceaux, et nous avons décidé de les utiliser de manière classique de score cinématographique, en les arrangeant pour qu’elles puissent coller au découpage du film, à sa thématique. Nous les avons également réenregistrées en 5.1. les musiques ayant été faites à l’époque pour les jeux sur Playstation 1 et au début de la Playstation 2, des machines dont les performances ne permettaient pas à Akira Yamaoka de donner à ses musiques toute l’ampleur qu’il souhaitait… On a également eu la mauvaise surprise de découvrir que certaines bandes avaient totalement disparu. Il a donc fallu les réenregistrer très scupuleusement avec un compositeur canadien, Jeff Danna, qui a fait deux très belles compositions avec « The Gospel of Saint-John » et « Tideland ». Jeff s’est totalement mis au service d’Akira pour retranscrire sa musique sur grand écran...


Y aura-t-il des sublimes chansons de Akira Yamaoka chantées par Mary Elizabeth McGlynn et Joe Romersa (je pense notamment a "Room of angel" ou "Your Rain" voir meme de nouvelles ? (Samaël)

Christophe Gans : Les chansons dans le film sont celles chantées par Mary Elizabeth McGlynn mais il n’y a pas celles chantées par Joe Romersa. Il y a 4 chansons chantées par Mary Elizabeth McGlynn qui ont été utilisées dans le film.

On aurait aimé voir des frenchies au casting ! (oim)

Christophe Gans : Je pense que cela aurait été possible d’inviter des frenchies dans le film, mais il s’est trouvé que les gens auxquels j’ai pensé un moment –et dont je tairais le nom- n’étaient pas disponibles. Le film s’est tourné de façon catégorique en avril 2005, et je ne pouvais pas le repousser pour une raison très précise : nous avions besoin d’arbres morts dans la ville, et je ne pouvais pas me permettre de laisser les bourgeons arriver sinon, nous aurions été obligés d’enlever numériquement les bourgeons des arbres… Ce que nous avons dû faire de toute façon, car nous avons été rattrapés par le printemps. Je ne pouvais donc pas attendre certains acteurs français que j’avais en tête…

Quelle est la signification du terme « Centralia », titre de travail du film ? (Julien)

Christophe Gans : On se servait de « Centralia » comme d’un pare-fumée pour éviter que les fans ne repèrent où nous tournions. Donc le film s’appelait « Centralia » durant le tournage, même sur les feuilles de service des techniciens. D’où vient ce titre, c’est là que le jeu de piste devient intéressant… Cetralia est le nom d’une vraie ville-fantôme des Etats-Unis qui nous a servi de base pour représenter le Silent hill de la réalité qui n’existe pas dans le jeu. Il nous semblait pertinent de nous servir d’une vraie ville fantôme américaine et de son histoire pour donner corps à Silent Hill. Centralia est une ville minière, comme Silent hill dans le jeu, qui a connu uen catastrophe industrielle : le film a pris dans les mines de charbon sous la ville et cet incendie est depuis plusieurs années impossible à arrêter. La ville a été contaminée par les émanations de carbone, tout le monde a été évacué et la ville est aujourd’hui zone interdite. L’histoire de Centralia a donc été versée au compte du film, et ça nous amusait d’appeler le film ainsi.

Je me demandais si vous envisagiez de faire une trilogie de "Silent Hill", et si le film allait être à son tour adapté en jeu par la Silent Hill Team... (Samy)

Christophe Gans : Faire plusieurs films était le point de départ du projet. Ce n'est en aucun cas opportuniste : lorsqu'on a entre les mains une franchise de la taille de "Silent Hill", il serait dommage d'imaginer que ce soit seulement un one shot, que ça fasse seulement un film et puis basta ! D'autant plus qu'il y a de bonnes raisons pour que cela devienne une trilogie. Il y a suffisamment d'histoires développées, plus ou moins en arrière-fond, dans les jeux vidéos "Silent Hill", pour que ça donne lieu à dix films, même à une série télé ! On pourait appeler ça "Les Contes de Silent Hill", avec un épisode sur ce qui s'est passé au moment de la mort de Jennifer Carol, donc trois siècles en arrière, un autre sur Gillespie, sur le Dr. Kaufman, sur Lisa Garland… Ce serait idiot de se dire : "On fait un film et puis, basta, terminé !" A la base, la première question a été de se dire : "Qu'est-ce que pourrait être un numéro 2 ?" Lorsqu'on écrit un personnage, on réflechit à son passé et par là-même à son avenir. Il y a une donnée très intéressante dans "Silent Hill" : on ne meurt pas. C'est une zone coincée entre la vie et la mort. On ne meurt pas, mais on est soumis à des métamorphoses. Si, un jour, je fais un "Silent Hill 2" , et qu'il est la suite de ce "Silent Hill", je traiterai de ces métamorphoses. Akira Yamaoka et la Silent Hill Team sont très interessés par le film : c'est une bouffée d'oxygène pour eux. Le film ne vient pas empiéter sur les jeux, il y a un respect de ma part de ne pas reformater les jeux à l'écran. Demain, je pense qu'ils pourront puiser dans le film, l'avenir sera fait d'un échange entre le ou les film et les jeux. Akira Yamaoka nous a déjà demandé d'utiliser certains des éléments du film pour les jeux, un monstre par exemple. Il y aura des échanges. Vous savez, moi, je ne suis que l'humble cousin germain de la famille Silent Hill, le dernier arrivé. Je travaille sous leur supervisation, je suis dans le département ciné de Silent Hill. Ca va évoluer, il ya une BD, il y aura un dessin animé. Silent Hill est un univers très vaste qui sera bientôt illustré de différentes manières dans différents médiums. C'est loin d'être condamné au seul jeu vidéo. Tous les univers forts devront devenir multimédias, c'est la règle aujourd'hui. Le monde est multimédia. Lorsque quelque chose d'intéressant est créé, il connaît plusieurs incarnations. "Silent Hill le film" est la première incarnation de la part cinématographique de Silent Hill. Il y en aura d'autres.


Comment avez-vous fait pour pouvoir "échapper" en quelque sorte aux productions françaises et réussi à débuter votre carrière aux Etats-Unis, qui plus est avec une production aux ambitions mondiales telle que "Silent Hill" ? (Léo)

Christophe Gans : Ce qu’il faut savoir, c’est que "Silent Hill" est un film franco-canadien. C’est un film qui a été initié en France par un producteur qui est Samuel Hadida, par un réalisateur, moi-même, et dont l’équipe de base en partie constituée de français. Mon monteur et mon sound-designer sont français. Maintenant c’est un film qui ne peut pas exister sans l’apport d’une major américaine, en l’occurrence Sony pictures-Tristar, à hauteur d’un tiers du budget. Donc ce n’est pas vraiment un film américain. D’ailleurs il n’y a aucun américain au casting du film. Ce sont tous des acteurs canadiens, australiens ou anglo-saxons… C’est un peu du Canada-dry, ça en a la couleur mais ce n’est pas ça. Maintenant quand je vais tourner au Canada, je sais que fais un film avec un certain standard technique et visuel qui permet précisément à Sony pictures-Tristar de le sortir comme un film américain. La plupart des gens qui vont aller voir le film, que ce soit aux Etats-Unis ou en France, vont croire que c’est un film américain. C’est un film bel et bien français, en partie, dans sa production. Simplement, pour moi, la grande différence est le langage. "Le Pacte des loups" était un film français parce que c’était tourné en français. "Silent Hill" n’est pas vraiment un film français parce qu’il est tourné en anglais. C’est là que réside la vraie différence à mon sens.


Christophe Gans : J’ai été très très chanceux sur ce film. J’avais entendu beaucoup d’histoires sur la façon dont les exécutifs traitaient les films, l’expression des auteurs et la violence à Hollywood. « Silent Hill » est produit à un tiers par Sony Pictures Tristar, et ils ont donc un droit de vie et de mort sur le film. Je n’avais pas le final-cut, et j’étais censé leur livre un film de 110 minutes à l’origine. Quand j’ai présenté le film pour la première fois aux dirigeants de Sony, ils m’ont dit qu’ils n’allaient pas changé une seule image et que par la même la durée de mon montage, à savoir 2h06, serait acceptée. C’est exactement ma directo’s cut : rien n’a été changé. Les seules notes que j’ai reçues de Sony concernaient l’accent australien de Radha Mitchell et l’accent écossais de Sean Bean qu’il a fallu revoir en post-synchronisation sur quatre scènes. Nous sommes ensuite passé devant la MPAA, le comité de censure américaine. Je m’attendais à des coupes… Le film contient des séquences pour le moins brutales, notamment des séquences de violences d’ordre sexuel. Rien n’a été demandé, la MPAA a accepté la classification « R-rated » aux Etats-Unis. Pourquoi ? Simplement parce qu’ils ont pris en compte un certain nombre de choses : ce n’est pas un film avec des guns (il y a 5 balles dans le film et elles sont usées très vite, comme dans le jeu), c’est un film sur une femme qui descend en enfer pour sauver sa petite fille (un point jugé décisif aux USA mais aussi en Angleterre et en France), et enfin ils ont jugé que la violence avait une résonnance émotionnelle et non pas d’exploitation. C’est pour ça que la MPAA a laissé passer le film. Avant-hier, nous avons eu la surprise d’apprendre que nous étions interdits aux moins de 14 ans en Angleterre, qui est pays réputé pour avoir une censure très puissante : là aussi, je suis tombé des nues… Ils ont mis en avant exactement les mêmes arguments qu’aux Etats-Unis. Hier soir, la plus grosse surprise est arrivée : je suis interdit aux moins de 12 en France. Je laisse le soin aux gens de voir le film et ce que j’ai pu mettre dedans, mais soit je suis une poule mouillée et je ne connais rien au gore, soit j’ai énormément de chance. La censure française a constamment mis en avant que le film n’est pas un film d’exploitation et que le côté pictural des images fait que le film a une certaine tenue. Je dois recevoir dans la journée le rapport complet expliquant les raisons de cette décision. En attendant, c’est pour moi une énorme surprise, pusique j'avais annoncé dans la presse que le film serait sans doute interdit aux moins de 16 ans, car je connais les points sur lesquels la censure française rippe. Et il y en a au moins deux que je me fais dans les grandes largeurs, et apparemment c'est passé comme une lettre à la Poste. Tant mieux pour le film et pour mon distributeur/producteur, qui hier soir n'en pouvait plus de bonheur. C'est aussi une chance pour moi, car ça change la perspective du film en Europe, car nous allons du coup rajouter 100 copies en Angleterre et 200 en France. Je suis impatient de voir les avis des autres comités de censure, notamment en Allemagne qui est réputée pour être parfaitement sévère... 


Sachant que Silent Hill s'est fortement inspiré de « L'échelle de Jacob », j'aimerais savoir comment vous situez votre oeuvre par rapport à celle d'Adrian Lyne, ne craignez-vous pas une comparaison ? « Silent Hill » étant un jeu qui propose plusieurs fins qui sont la conséquence de certains choix du joueur, a-t-il été difficile de choisir celle qui fut finalement retenue pour le film ? Enfin, « Silent hill 2 » est considéré par beaucoup de joueurs comme le meilleur de la série, notamment a cause de son tour de force narratif : seriez vous prêt à retentez l'expérience pour un 2e opus en cas de succès ? (Marc)


Christophe Gans : Est-ce que « Silent Hill » s’inspire fortement de « L’Echelle de Jacob » ? je ne pense pas. Je pense que « Silent Hill » s’inspire de deux scènes du film, une scène dans un métro et une scène dans un hôpital, qui sont assez saisissantes quand on les regarde et qui annoncent effectivement l’atmosphère de « Silent Hill ». Pour avoir discuté longuement avec Akira Yamaoka, « L’Echelle de Jacob » n’est pas la seule source d’inspiration de « Silent Hill ». La vraie source d’inspiration de cet univers est beaucoup plus picturale que cinématographique, notamment dans l’art moderne et les artistes surréalistes. Est-ce que je crains la comparaison avec « L’Echelle de Jacob » ? Pas du tout, car le sdeux films n’ont rien à voir. Personnellement, j’ai bien ce film, surtout sa version complète qui passe de temps en temps à la télé américaine. Je trouve le film très intéressante t très singulier. Je ne suis pas un grand fan de la fin au Vietnam, mais en même temps elle est intéressante car elle respecte l’idée qu’il y aurait dans cet univers parallèle différentes interprétations. Ce qui m’amène à votre deuxième question. Y-a t-il plusieurs fins dans « Silent Hill » ? Evidemment non, mais il y a plusieurs interprétations possibles quant à ce qu’il advient des personanges, et la fin est éminemment ambiguë, et je laisse à chacun le soin de se faire sa propre opinion. Pour moi, c’est une façon de répondre à la multiplicité des fins du jeu qui répondent à une multilplicité d’interprétation de cet univers. Quant à votre dernière question, j’aimerais effectivement retenter l’expérience de « Silent Hill » : maintenant est-ce que j’adapterais précisément « Silent Hill 2 » ? Je ne crois pas, même si j’aimerais personnellement. Par contre, je souhaiterais raconter la suite de l’histoire que nous avons commencé à raconter avec ce premier film, et introduire des éléments narratifs et psychologiques présents dans le deuxième jeu parce que c’est mon préféré parmi les quatre jeux. D’ailleurs, c’était celui que nous voulions adapter au départ avec Roger et Nicolas…


J'aimerais savoir M. Gans pourquoi ne pas avoir conservé les noms de "Harry Mason", "Rose Mason" et "Cheryl Mason". Nous avons pourtant le policier Cybil alors je ne pense pas que ce soit un souci de licence quelconque... Pourquoi donc avoir changé avec des noms pareil ? Harry Mason devient Christopher Da Silva !! Je trouve ça dommage car, en voyant la première bande annonce, j'avais bien cru comprendre que les noms seraient aussi fidèles au jeu... Je suis en plein désarroi devant le résultat... pouvez-vous m'éclairer ?  (Francis)


Christophe Gans : Je lui conseille de ne pas aller voir le film parce que s’il est en désarroi devant le changement des noms il va se suicider quand il ira voir le film… Le problème c’est que, de toutes façons, pour pouvoir retranscrire correctement Silent Hill, l’ambiance, le côté délétère, étrange et impressionniste du jeu, je ne pense pas que c’est en faisant un travail de fanboy que c’est le meilleur moyen d’y arriver. Concernant le changement, je trouvais que le personnage de Harry n’était pas véritablement un personnage masculin mais après j’ai trouvé que c’était une vraie idée de dire « Voilà c’est le Silent Hill que vous connaissez, mais pas tout à fait ». Je voudrai souligner que Silent Hill existe sur plusieurs plans dimensionnels. C’est une ville où s’entrecroise différentes dimensions et chacune d’elle est une histoire en soi. Rien ne nous empêche de penser, et il y a même des preuves dans le jeu de ça que les personnages existent sous plusieurs incarnations différentes. Je tiens d’ailleurs à rappeler que Marie et Maria dans le jeu sont la même personne mais qui a éclaté. Allessa, on le sait tous, existe sous plusieurs versions selon les univers où on la rencontre. Donc je ne vois pas en quoi Cybil Bennet ne pourrait avoir plusieurs incarnations d’elle-même et exister dans plusieurs dimensions, puisque c’est un univers pirandellien. Pour moi « Silent Hill » n’est pas un univers plat. Ce n’est pas une seule dimension avec une histoire. C’est une construction avec des perspectives inattendues où les gens sautent d’une dimension à l’autre et changent d’une dimension à l’autre. Parfois même ils oublient ce qu’a été leur vie, comme Maria dans « Silent Hill 2 » qui ne se souvient pas de son mari quand elle le croise à nouveau. Donc les champs de perspectives à ce niveau là sont infinis, et avec Roger Avary on s’est aperçu que ce n’était une trahison de dire que dans notre dimension à nous Cybil allait avoir un autre destin que celui que nous connaissions dans le jeu, que Cheryl s’appellerait Sharon, et ainsi de suite… Pour moi le respect de « Silent Hill » c’est le respect de cette ambition, de cette complexité, et ce n’est pas le respect stérile de simples noms.


(je coupe là. Suite dans le prochain post.)

samedi 20 janvier 2007

The Galaxy Railways

(Existe en un seul coffret - intégrale - aussi...)

Dans une galaxie far, far away....Very far away friends...

Nous avons l'univers de Leiji Matsumoto. Univers qui s'étend et se répercute à chacune de ses séries où les personnages se ressemblent parfois un peu tous quand ils ne sont pas des doubles propres des héros principaux Albator (ou Harlock) et Esmeralda plongés dans une autre histoire (Gun Frontier du même Matsumoto plonge nos trois héros de Albator 78/84 dans une série de western spaghetti où Leone n'est pas loin !) quand ce ne sont pas des détails Matsumotoriens d'une série, d'un univers qui se retrouvent transposés dans un autre. Dans Interstella 5555 on retrouvait les costumes, les clins d'oeils aux vêtements et costumes, ici on n'échappe pas non plus à la règle puisque l'équipe de la SDF (mais non, pas ce que vous croyez, c'est plus les initiales de Spatial Defense forces !) à une espèce de costume d'Albator presque, que le héros y ressemble (à Albator, en plus jeune et sans la cicatrice) et qu'on retrouve les trains volants de Galaxy Express 999 (ou Space symphony Maetel) !

Ouais pas de doute, on est chez Leiji Matsumoto...

Et oui, nos fameux trains volants qui font même de la fumée et du bruit (tchou !!! tchouuuu !!!) dans l'espace mais trop tard, toute logique rationnelle à disparue, on est à nouveau un gamin perdu de bonheur qui regarde sa série, les yeux larmoyants. Heuresement y'a plus Dorothée, la sorcière blonde. Le cauchemar télévisuel français, la même qui osa faire une tournée à Bercy avec Ariane, Corbier et tous ses amis. Paraît que maintenant elle vaut plus tripette et qu'elle haït les gamins. De quoi faire un bon sujet de film d'horreur psychanalytique avec charge contre les médias. Intéressant non ? Mais bon je... mes gares....Dans l'espace des trains.

Faut dire que comme le sujet est le train, j'en profite pour dévier dans le domaine seuneuceufien qui a toujours une idée d'avance. Ouais, je rail, je rail mais ça s'y prête assez. D'ailleurs je précise ici que les trains arrivent toujours à l'heure (presque) et qu'ils ne font presque pas grève. Mais suis je bête, c'est pas la réalité.
Et c'est bien dommage.

La série a un mince fil rouge en la présence du jeune personnage de Thomas (dans la version française), ce qui n'empêche pas que l'on pense a la série audiovisuelle de "Des trains pas comme les autres" qui nous proposait des voyages pour découvrir plein de jolis pays. Ici on voyage dans des destinations châtoyantes ou inquiétantes mais aussi souvent, à chaque épisode on a droit à une nouvelle histoire, ce qui donne lieu a des choses assez sympathiques dont un épisode avec un train fantôme, sorte de hollandais sur rails.

Bouhouhou j'ai raté mon train....

On se retrouve avec une série attachante au final (et dont le final s'avère assez prenant), des personnages assez bien construits (Bulge, Bruce, Thomas), des historiettes parfois bouleversantes (l'épisode "Crépuscule" où une grand-mère prend le jeune Thomas pour son fils, décédé il y a de ça une bonne dizaine d'années mais la ressemblance est frappante faut dire), un soupçon d'histoire d'amour comme on les aime, des héroïnes à la poitrine généreuse (le personnage de Cassiopée)....Tous les ingrédients normalement constitutifs d'une bonne série....Et pas que dédiée aux fans de Leiji Matsumoto hein !

mercredi 10 janvier 2007

L' Au-delà

Film gore interdit aux moins de 16 ans.

1927, la Nouvelle-Orléans… Un peintre est puni pour avoir donné une vision picturale de l’enfer. Il est crucifié dans le sous-sol d’un hôtel et défiguré à la chaux vive. 54 ans plus tard, Liza Merril vient s’installer dans ce même hôtel, dont elle a hérité, décidée à le retaper en vue d’une réouverture. Mais peu à peu des phénomènes étranges se produisent. Ainsi commence le règne de la terreur...

Film surprenant que cet Au-delà de Lucio Fulci. Au risque de révéler le film, je commencerais en disant que cette chronique est le fruit d'une interprétation purement subjective comme d'autres chroniques que j'ai pu formuler sur ce blog.
Et pour commencer dans la plus totale subjectivité, ce n'est pas un film que nous avons sous les yeux mais une peinture.

De la peinture, tout découle de la peinture, ou plutôt d'une peinture, vision de ruines grisâtre et poussiéreuse de l'enfer retrouvée en 1981 par la jeune Lisa. Un monde dont le sol est jonché de corps et baigné d'un ciel de ténèbres. Un monde que les yeux humains ne peuvent pas même fouler car en délà de la réalité. Ainsi tout ceux qui voient l'enfer seront puni et ôtés de leur vision...Quand ce n'est pas la mort qui les attends simplement au tournant.

Bref tout ça pour dire que dans ce film gore, pratiquement tout le monde meurt. Fulci avec un étonnant sadisme multiplie les tortures sur les chairs : la peau est passée à la chaux vive, les yeux énuclées, les pieux enfoncés dans les crânes, de pauvres peintres sont crucifiés, de pauvres mères de famille sont défigurées...Le clou du gore revenant à la fameuse scène des mygales carnivores. C'est qu'elles avaient faim les petiotes !

Ah, ah, je suis possédée par le démon....Pas mal mes lentilles sinon ? ça va épater les copines !

Et ce délire gore s'avère à la fois aussi dégueu que réjouissant mais peut-être celà est il dû à mes antécédents horrifiques : comme Obélix je suis tombé dans une marmite de potion, mais y'avais plus des morceaux d'ossements que la quelconque source du pouvoir du surhomme. Toujours est-il que Fulci nous emmène dans son délire de plein pied avec un bonheur non dissimulé et ça se voit à l'écran : le directeur de la photographie fait des merveilles sur certaines scènes, à tel point qu'on croirait voir des tableux isolés par moments (la scène où Lisa est sortie et que le ciel est d'un bleu très profond) et ne parlons pas du début du film en teintes dorées. La musique ? Ma foi, si vous êtes un amateur des Goblins chez le frippon Argento, alors vous êtes en terrain connu, c'est un rock horrifique mâtiné de compositions plus classiques (filmiques ? Si on veut) assez similaire.
Je jurerais même avoir entendu dans le générique de fin au début quelques notes qu'on jurerait issue d'une autre bande originale.

Et, à la réécoute, je m'aperçu que ces quelques notes de début de générique (juste le début parce qu'après on vire dans une ballade "pop horrifique" qui clôt le film....Assez sublime d'ailleurs. J'aime assez) étaient assez proches d'un certain moment de Tubular Bells part one de Mike Oldfield (vers la fin de la piste). Un clin d'oeil ? Peut-être ou peut-être pas, néanmoins ça fait plaisir.

Et puis il y a le travail sur le son, au mixage qui s'avère excellent aussi : tout est donné pour clouer au fauteuil/lit le pauvre spectateur. Ainsi la séquence avec les mygales où l'on entend de petits cris et des craquements étranges. De quoi faire penser au travail des ingénieurs du son sur Minority Report de Spielberg : pour les spyders mécaniques des hommes de la précrime, on enreistra en amont avec des appareils sophistiqués de véritables cris d'araignées, inaudibles pour l'oreille humaine. Alors ici comment ne pas laisser l'esprit vagabonder et penser la même chose (surtout après avoir vu Minority report et ses bonus, fin de la pub, désolé) ? Et surtout en avoir les boules ? Assurément du point de vue du film et de l'image mais aussi du gore, la meilleure scène du film, significative du travail formidable effectué par Fulci et son équipe.

Autre détail sonore important, les fameux chuchotements entendus sitôt qu'on est près de la porte des enfers du film (il existe 7 portes des enfers. L'une d'elles est ici dans cet hotel délabré dont Lisa hérite), on peut entendre de petits chuchotements issus des limbes des ténèbres. Bien sûr le procédé n'est pas nouveau (Argento l'utilisait déjà sur Suspiria et Inferno qui sortit d'ailleurs quelques temps avant ce film) mais c'est un plus non négligeable bien sûr et l'on est content qu'il soit utilisé ici.

Joe le taxi, c'est sa vie...Ah non là il est plombier. On doit l'appeler Mario alors ?

Il faut enfin que je signale que le film est imprégné d'une forte emprunte baroque qui fait immédiatement penser à Lovecraft. Bien sûr on est pas totalement dans le Lovecraft pur (au contraire de Brian Yuzna et surtout de "In the mouth of madness" de John Carpenter) mais l'ombre de l'écrivain génial maître de l'horreur plane allégrement. Enfin, j'ai dit plus haut que ce film n'en était pas un mais plus une peinture ?

C'est vrai. Le film commence d'ailleurs sur une peinture pour se terminer dessus et le montage du film (peu de dialogues, des ellipses énormes --c'est vrai ça, on retrouve plein de corps mais pendant ce temps, que fout la police ?--) laisse à penser que la descente aux enfers des personnages peut être vécue soit comme un rêve malsain (le peu de dialogue semble d'ailleurs faire office de raccords entre les scènes, d'où l'irréalité du film. Dans un des bonus du dvd on apprend d'ailleurs qu'on peut encore remonter le film comme on veut puisqu'il n'y a pas de point central à celui-ci !) soit comme une certaine vision picturale morbide. La fin du film nous l'apprend magistralement, nous venons de regarder une peinture.

Et le peintre n'est certainement pas issu de la Renaissance italienne mais du gore cinématographique.

Pourtant il peint très bien le sang.


Petit bonux, le trailer....en allemand. C'est à vrai dire, la seule version avec une bonne qualité visible sur you tube...

mercredi 3 janvier 2007

Le garde du corps (1961)

Sanjuro, un ronin (samouraï désoeuvré) arrive dans un village où deux clans s'affrontent : celui du fabricant de saké et celui du fabricant de soie. Sanjuro va proposer ses services au plus offrant. Rusé, il va tirer parti de la destruction des deux clans rivaux...


Quand on voit ce film, on comprend immédiatement que le samouraï de Kurosawa a fortement inspiré tout un pan du western spaghetti à la Sergio Leone notamment l' amoral "Sans nom" joué par Clint Eastwood. Sanjuro (notre bon vieux Toshiro Mifune, l'acteur clé de Kurosawa avant la brouille finale sur "Barberousse") est profondément cynique, il se fout royalement de faire régner la justice, seule compte pour lui le moyen de gagner de l'argent en semant la zizanie.

Pourtant au fond de lui, c'est un homme bon qui règne et agit pourtant dans le seul but de délivrer le village et résoudant les situations comme on résout une équation compliquée, il n'hésite pas bien souvent à laisser faire, poussant les situations à son comble (le combat raté entre les deux clans au milieu du film, perturbé par la visite d'un inspecteur de l'état) et se contentant d'observer au loin, prenant du recul, tel un arbitre, sur son promontoire avec vue sur la scène entière. Réfléchissant sans cesse, il calcule sans arrêt ce qui lui sera le plus profitable.


Pourtant il n'est pas invincible et sa seule action bonne visible (délivrer une famille entière), il la paiera sous la torture ! Homme cynique et incroyablement fort, il ne révelera sa vraie bonté qu'a travers la confontation inévitable avec les autres crapules des deux clans. Ces crapules, Kurosawa les a voulu fondamentalement stupides, cupide, sans courage, sans sens de l'honneur et fait même exprès de nous montrer des gueules caricaturalement moches à souhait que c'en est savoureux.


La structure du film ressemble fortement à un western (pas étonnant que celà ait influencé à ce point notre cinéphile Leone) : l'arrivée d'un étranger dans une ville où règle le mal, les habitants cloîtrés chez eux, une situation tendue à souhait qui ne demande qu'a éclater (ce que Leone amplifiera à fond dans le western spaghetti, il n'y a qu'a voir la lente et lancinente ouverture tendue de "Il était une fois dans l'ouest" quand Bronson arrive) et surtout ce détail des feuilles mortes et du vent qui souffle presque désertiquement dans les allées. Et ces plans, repris alors dans le western mais dans de nombreux films : quand Sanjuro s'avance pour le duel final, la caméra le suit presque à côté, en retrait, avec respect et considération pour nous faire partager l'intensité du moment.
Ajoutez à ça une musique teintée de claviers à la fois magiques, ironiques et inquiétants qui renforce parfaitement les situations.

Kurosawa avait parfaitement capté l'air du temps (les mentalités japonaises dans les années 60 se tournent vers un esprit individualiste et compétitif inquiétant), son samouraï n'a plus rien à voir avec les 7 autres, entrés dans la légende, blasé et cynique, Sanjuro force pourtant l'admiration. Sans but ni vengeance à accomplir, il est le signe du profond changement de la société, ce qu'évidemment le public Japonais (mais pas seulement on le sait par la suite...) appréciera. Le succès sera tel que Kurosawa mettra une suite en chantier (à la demande poussive des producteurs), "Sanjuro" (aussi disponible en dvd chez Wild side), plus construite, plus longue et...Plus violente pour dénoncer encore plus la violence que Kurosawa, grand pacifiste n'a jamais pu accepter.

Le garde du corps est un grand film auquel d'autres lui doivent beaucoup.

Vous pouvez aussi lire une chronique du film ici.